Ценните неща,които споделят майсторите с нас / Valuable things that share with us the great masters

Посещавайки сайтовете на всепризнатите майсторки на полимерна глина първо разбира се се отбивам да разгледам тяхното портфолио.После започвам да се оглеждам да открия техният работен блог или фейсбук страница,където понякога майсторите споделят моменти от своята работа.И там могат да се открият малки тайни,за които просто не сме се досещали.Даже не е необходимо да има обстойно обяснение на процеса,една снимка може да "разкаже" основното или да даде идеи.Такива креативни съкровища открих в блога и Facebook страницата на Betsy Baker и нейното известно Stonehouse studio.Майсторката е позната с това,че съчетава в миксед медия полимерна глина и метал,най-често сребро.На тази снимка може да видим различните текстури,които Betsy Baker използва-някои направени от нея,други закупени.Особено ми бяха интересни отделните частите от,както майсторката ги нарича,faux metal window pendants.Ето тук още от конструирането на тези характерни за авторката колиета с отвор като двете от снимките.

Продължавам със следенето на такива работни блогове,които те карат да възкликнеш "Така ставало значи".Ако намеря нещо вдъхновяващо,ще разкажа.

Докъде бях стигнала..../ Where was I stopped ....

Докъде бях стигнала,преди да започне лятото... Не обичам да правя постове за мен и моите изделия и това се случва рядко в дневника.Този път по-скоро е като един отчет ,преди да започна новият творчески сезон.И така-временно спрях да работя по техниката ми painted with mokume gane,защото както става при мен на хоризонта се появи ново вдъхновение.Увлякох се по работата с кейн и то по много интересен за мен начин на работа с него,който нарекох dripping cane.Първото ми изделие,създадено така беше брошката от първата снимка,изработена с помощта и на Stroppel cane.Наскоро пък направих малък базисен урок за този кейн,за да покажа основната идея и откъде дойде тя.Надявам се да продължа да работя по нея на есен.

Малко преди да направя почивка от полимера ме заля кракле текстурната вълната,а крайният резултат от нея е брошката отдолу.Шарката е от остатъци от мокуме гане,които както знаем често се чудим как да използваме.Ето го и най-първият експеримент.

В момента,въпреки че нямам време за полимерна глина се опитвам да следя новият курс на Voila!- "Ways to Wow" и да подготвям поне на скица финалното си изделие.Уча се,трупам опит и както се казва "На есен с песен"...

Полимерна глина в помощ на създаването на илюстрация / Polymer clay to assist the creating of illustrations

Още едно полезно приложение на полимерната глина,за което не се бях замисляла,докато не разгледах сайта на Emi Sfard от Израел.Тя е един творец,който работи в много креативни направления и с различни материали.Изучавала е изработка на бижута,скулптура и рисуване.След това две години следва дърводелство,а бакалавърската й степен е по индустриален дизайн.После майсторката работи пет години по тази си професия.След натрупаният с годините опит Emi Sfard разбира,че нейната основна страст е илюстрирането и живописта.Майсторката прави илюстрации за детски книги и по  различни теми.Пример за това е илюстрацията й към приказката на Х.К.Андерсен-"Бълхата и професора".Авторката е споделила процеса по създаването на проекта си.Скулптурата на професора от полимерна глина влияе много положително на крайният резултат,като му придава повече обемност,сенките са истински и живи и има усещане за 3D на изображението.По този начин е направена и илюстрацията "To comment or not to comment".Разбира се важна част  от работата е доброто заснемане на модела и  цялостното оформление на идеята с Photoshop.

                              

Ако не бях прочела информацията за тази илюстрация със сигурност бих помислила,че за създаването на рибката Emi Sfard е използвала програма за графичен дизайн.А вие?Ако ви интересува темата  и това приложение на полимерната глина може да разгледате блогът на майсторката.

               

Изкуствена керамика / Faux ceramic

Полимерната глина продължава да ни изненадва със своите възможности и може би това е една от причините,поради която продължавам да работя с нея.Тя е като една кутия с изненади-точно когато си помислиш,че вече са свършили откриваш скрита още една.Вече добре знаем,че с глината могат да се имитират материали,но все още се чудим до къде могат да се разширят възможностите на материала.Изкуствени  камъни,дърво,слонова кост,морско стъкло и много други.А днешният пост е за имитацията на керамика.

В първият вариант на Lorraine Vogel или Wired Orchid керамиката е от тези без глазура,първична и натурално изглеждаща,сякаш излязла от грънчарско ателие.Рисунъкът е лек и наивистичен като елемент от фолклорна традиция.Въобще търсеният ефект на груб вид на колието ни препраща към старите майстори-занаятчии на керамика.Това се подсилва и от малкото използвани цветове.На Flickr на Lorraine Vogel може да разгледате повече изделия от тази прекрасна "керамична " серия.

Наскоро Iris Mishly в творческо сътрудничество с Hilla Bushari издадоха диск с уроци за  на правене на изкуствена керамика с глазура.Той е бил вдъхновението за Susanne Roewekamp, за  да създаде красивото колие от снимката отдолу.Показвайки по този начин своята интерпретация от наученото и в търсене на свои начини за имитация на керамика.Ето още един опит на Susanne Roewekamp по тази тема.Повече от майсторката ,живееща в Португалия,може да намерите в нейният блог.

За Баба Марта и Тодор Маджаров/About Baba Marta and Todor Madjarov

Честита Баба Марта на всички жители на Балканите,които празнуват този празник!За нас,българите,той е много светъл,чист и много древен.Не е свързан със край на войни,а със съзидателното и вечният кръговрат на живота.След зимата идва пролетта и носи надеждата на хората за здраве,щастие и плодородие.Всички се закичват с червен и бял конец.Различни са обичайте и легендите,които се знаят за тази традиция,ако имате интерес може да погледнете в Уикипедия.

Този празник е неизменно свързан и с уважението на хората към природата .За това няма по-подходящ творец,който да представя днес от Todor Madjarov.По професия той е пожарникар,но също има много различни хобита.Тоdor е пещерняк и алпинист,който много обича природата и животните.Тази любов се усеща в изделията-миниатюри,които изработва от полимерна глина.Ето две от негови детайлни и красиви пейзажни миниатюри и това пролетно колие.Те ме вдъхновяват да метна раницата и да тръгна към гората.Изделията на Todor Madjarov имат способността да увличат,защото разказват истории.Творбите са искрени,идват от сърцето,а чуството за хумор те кара да се усмихнеш.Заредете се с позитив,като разгледате албума във Фейсбук профила на твореца.Точно това е,което е необходимо в ден като днешния.

На снимката отдолу е интерпретацията на твореца по темата за Баба Марта.Една от легендите гласи,че хан Аспарух е изпратил с гълъб писмо за своята победа над византийците.Докато е летял гълъбът е бил ранен,но донася писмото,чиято бяла връзка е била обагрена с неговата кръв.

Любимата ми гривна на Todor Madjarov.Изработена e за дъщерята му-тинейджърка,за да я носи до лакътя.Тоdor сподели tutorial и може да се види как я е направил.Кухото се е получило с помощта на тесто от брашно и сол,което след изпичане е изчовъркано отвътре.Иновативно!

Желая ви весел празник!

Adam Thomas Rees споделя своя опит/Adam Thomas Rees shares his experience

За мен творци като Adam Thomas Rees са свръх човеци и дълбоко се респектирам от майсторството им.Първо ще напиша малко от биографията на автора,която обяснява темите в творчеството му.После ще ви оставя линкове към негово видео и уроци,които говорят сами за себе си.За видеото само мога да кажа,че е впечатляващо,нито за секунда не откъснах поглед от него.И така, авторът на арт скулптурите от снимките израства в запада на Америка. Имайки достъп до все още диви места в природата ,като дете творецът е любопитен да разбере процесите,които действат в естественият свят.Adam Thomas Rees развива във себе си дълбоко уважение към сложността в природата наоколо.Това намира отражение в разнообразните и комплицирани  цветове и шарки,които използва във своите скулптури.А те са предимно на животински видове от Северна Америка.Ярка мозайка от полимерни кейнове изгражда "кожата" на животното.Творецът  подчертава  реалните органи и мускули,но с абстрактна "плът".

Това е видеото за създаването на една такава скулптура на полярна мечка.Аз  без замисляне се абонирах за канала на майстора в youtube,тъй като в него има други подобни невероятни клипове.Нека да обърнем внимание на основните клетки,които изграждат "кожата" на проекта-кейновете.Във Фейсбук страницата си творецът споделя как прави един свой кейн -пейзаж.Също там може да видите в няколко снимки какъв е скелета и моделира тялото на животното.

Adam Thomas Rees е от творците,които споделят своето знание и опит с другите.По този начин той вдъхновява и движи напред света на полимерната глина.

Пост за Никулден/Рost about St. Nicholas day

Днес 6.12. в България по стара традиция празнуваме денят на св.Николай ,светията, закрилник на рибарите,моряците и пътешествениците.Това е именният ден на много хора с имена Николай,Никола,Николина,Николета.Според обичаят днес трябва да се хапне риба,най-добре разбира се да е шаран.Ето няколко идеи как полимерната глина може да стане част от този празник.

Kiva Atkinson ни показва нагледно пътят на уловените  рибоци до готовото полимерно ястие на първата снимка.Майсторката е от Хонолулу,Хавай и изработва много прецизни кулинарни миниатюри.Може би близоста до океана  е в основата на това повечето й "ястия" да са рибни.Изделията на Kiva са били представени в American Miniaturist, Dollhouse Miniatures, Dolls House and Miniature Scene, Dolls House World, and Miniaturas magazines.Творенията й са поднесени с доза  чуство за хумор,което ги прави по-различни от обичайните миниатюри ,а майсторството й си заслужава да се разгледа.

Тъй като предимно мъжете са именниците днес трябва да да подберем мъжки интересен подарък по темата.Едно хубаво предложение за предмет за декора идва от Starke Stücke.Нейната риба сякаш е изкована от  мед и покрита с времето от патина.Много красиво и стилно!

Ако пък решим рибката да е под  форма на бижу,за мъж би било подходящо нещо изчистено и по обрано откъм цветове.Аз се спрях на серията от колиета,имитация на метал  на Lynn Reno или Desert Rubble.Едно от тях може да видите на снимката отдолу.Нестандартната идея за риба-робот мисля,че може да се хареса на един именник.Във Flickr профила на майсторката ще откриете останалите колиета от колекцията,заедно с едно имитация на кост.

След всяко похапване на риба остават само кости.Но полимерните такива пък могат да бъдат интересни  и забавни по своему.Ето един урок за кейн рибя кост от Marie Segal.Може би ще намерите време за него през предстоящият уикенд.А сега-Весел празник!

Нарисувано с мокуме гане/Painted with mokume gane

Това е вториет ми пост,свързан с мои изделия.Малко  е неловко (да не кажа нескромно) да пиша за себе си.Но и сега,както и първият пост нещата по-скоро се въртят около техниката мокуме гане.Продължавам да експериментирам  с варианта на мокуме гане,който нарекох нарисуван/painted. След първите опити да определя кое как се получава,сега започвам да работя върху използването на "painted" с други техники.Колието "Girl with colorful hair" на първата снимка е в комбинация със Stroppel cane,а  при второто пробвах със Skinner blend.Сега ми е интересно как биха могли да станат по-сложни рисунки,защо не пейзажи,подобни на това колие.Разбрах,че малките  детайли трудно се "рисуват",да не кажа,че е невъзможно.За това мисля,че щрихирането е по-удобно в този случай.

Повече за мокуме гане търсенията ми може да видите в албума  Painted with mokume gane.За сега съм направила два урока- tuto №1 и tuto №2, ако искате да разгледате процеса на "рисуване".

Надявам се експериментите ми върху техниката дадат нови и интересни резултати,ще пиша своевременно.

                                               

Забавление с кейн/Fun with cane

Определено Mouna Cadra от Франция умее да се забавлява с полимерната глина,правейки от нея уникални кейн -рисунки.Те респектират с прецизност,а знаем колко е трудно това при кейна.Човек може да си помисли,че рисунката  е нарисувана отгоре с флумастери.Темите,които Mouna си избира за кейновете са много хитри,свежи и с чуство за хумор.Пример за това са изделията от снимките отдолу.А ето тук и тук са още две творения  със закачка.Във сайта на майсторката може да откриете още подробности за начина,по който тя твори,както и уъркшоповете,които изнася.Също ще намерите няколко урока,даващи насоки за изработването на кейнове.Като този за много сладко и симпатично охлювче.Може би вече имате ваша идея за кейн?

                           

Обзор-Полимерни подводни същества/Overview-Polymer underwater creatures

Тази публикация ще е пълна с линкове,но няма как.Мисля,че всеки творец поне веднъж е бил вдъхновяван за творчество от морето/океана и от съществата,които го населяват.Е,в момента аз съм на такава вълна,може би вследствие от лятната близост до морето.В тази връзка днес се сетих колко много морски полимерни  вдъхновения съм "събрала" в главата си  и реших да отбележа няколко от многото в този пост.Общото за подобни живинки от полимерна глина е,че са стилизирани със взаймствани характерни белези на оригиналите т.е са органик.И така да поемем дълбоко въздух и да се потапяме.
Първата ми асоциация:полимерна глина-морски същества са изделията на мой любим творец Melanie West.Тя обича да твори с природните форми,цветове и шарки.За био серията си майсторката споделя,че е била вдъхновена от саламандри,главоноги змии и други,чиито черти интерпретира по спиращ дъха начин.Melanie West работи с техниката на кейн,което допълнително добавя усещането за органичност и някаква клетъчна структура.Гривната Plasma and cells bio bangle от снимката отдолу е едно от любимите ми.Усеща се плавното плуващо движение и сякаш слънчевите лъчи рефлектират върху това полимерно създание. 

Идват наред и  морскте плужеци.Не са ли една невероятна приумица на природата?Тези дни попаднах на изделието на Ariane или Magic Toscana,което тя е направила по урок на Jeffrey Lloyd Dever.Харесва ми този изчистен вариант,при които са взети назаем от тези морски животинки формата  и линиите.А това е любимото ми колие от плужеци,което просто обожавам.Негов автор е Mila Heggland.Ето още един вариант на Charuau Céline.Какво ще кажете?

Подводните същества могат да се тема и по един много забавен и закачлив начин както са тези медузи  Spongebob`s friends на Bettina Welker.Полимерните изделия също могат да дават усещането за скелет и органични остатъци от морски обитатели каквото носи за мен тази гривна  на Daniel  Torres.Обзорът може да стане доста дълъг,така че ако се сещате за още полимерни изделия, вдъхновени от морето ще се радвам да ги видя като коментари под публикацията.

А сега за домашна работа-да направим пипало на октопод.Наш учител ще бъде скулптурът Gerald Gore,а ето и неговият урок или tuto.Приятно творене!

Обзор-Есенни натурални щампи/Review- Autumn natural stamps

Есента вече е на прага и мисля,че е време да започна да се възползвам от това  и да вляза в новата тема.В градината има много изсъхнали билки,клончета и листа  та сега е момента за опитам да направя натурална щампа.Преди това пообиколих из полимерното интернет пространство,за да събера идеи,вдъхновения и съвети.Така се оформи този обзор,за да събера изделията,които си отбелязах.

Започвам с тези,които са най-отскоро,а това са колиети и обиците на  Lorraine Vogel или WiredOrchid.Много елегантен и изискан сет с интересна,семпла форма!Щампата е тонирана с пудра перлекс и ми напомня на лъскавите рисунки върху порцелановите сервизи.Ето тук може да видите още един нежен комплект,направен по същият начин. 

Красивото колие на Elena Masyuk  се казва "Утринно езеро".Използвани са  много земни,топли и  есенни цветове.Пожълтялото листото изглежда много натурално,а "капката" върху него ни разказва цялата история.Тънките,финни жилки на щампата са тонирани с акрилни бои.

Една много оригинална гривна от миналата есен на Yulliaa в различни нюанси на зеленото със всякакви флорални щампи.За да се получат така изпъкнали първо се прави отпечатък-молд,в който после се оттисква глината.Майсторката има цяла серия от такива изделия, които начинаещите в техниката могат да вземат за пример.Аз лично съм очарована от тези обици,които са много вдъхновяващи да опиташ.

Най-често щампите се тонират с акрилна боя и се покриват с лак.Но maevsky ни предлага друг вариант със своят урок,в който тонирането става с помоща на пастели и гел.Мисля него да пробвам по този начин.В краен случай ако не намеря никакви интересни натурални растения,мога да си направя моя дизайнерска щампа с помоща на различни инструменти като Roberta Warshaw.

Един много полезен пост/ A very useful post

Преди извесно попаднах на група във Фликр- Polymer Clay - Tools and Tips.Тогава нещо бързах и нямах време да я разгледам подробно,но сега съм направо очарована от  това полимерно съкравище.Ще цитирам описанието на групата ,в което се казва,че тя е за споделяне на ръчно направени инструменти за работа с полимерна глина.Както и за начина на тяхното използване.Любопитно ми беше да видя как се употребяват различни неща като клечки за зъби,гребен и кредитна карта.Също се приветства показването на всякакви лични трикове,хитринки и съвети.Както е направила Anna Anpilogova,която е известен извор на хрумвания и експерименти в това отношение.Нейният урок-идея може да видите на снимката.Тъй като със сигурност  ще намеря много полезни неща в тази група,мисля да споделя своите "открития" там,за да има равновесие.

Ако и вие имате в джоба някой друг трик,това е едно подходящо място да го споделите и да откриете,което да ви бъде под ръка.

http://www.flickr.com/groups/polymerclay-tools/pool/with/3498233279/#photo_3498233279

Антични керамични артефакти

От малка обичам археологията и историята и това предполагам се дължи на моето голямо любопитство.Интересно ми е всичко,което е свързано откриване на древни места и  артефактите в тях. Те могат да разкажат истински разказ за живота на древните хора.На разкопки едва ли някога ще попадна,а много ми се ще да имам такава малка частичка история.Едно много добро решение ми поднася Elena Sevva.Тя сама си е направила артефакти и те изглеждат толкова натурални,че човек може да се обърка.Леко разядената текстура на предишните гладки съдове,отчупените краища,издрасканите рисунки и избелялата боя.Сякаш току-що са били изровени.Майсторката явно има слабост към това да състарява изделията си от полимерна глина.Последните  й творения "Лудият археолог" имитират ръжда и други такива следи на времето.Ето tuto на авторката,в случай че искате да изненадате приятелите си със своето "археологическо откритие".

Еlena Sevva е един много самобитен  и креативен творец,ще се уверите като разгледате нейният Фликр профил.

http://www.flickr.com/photos/61947622@N07/

                                        

                            

Изящни миксед медия красоти

С настъпването на летният сезон ще бъда по-заета и за мое огромно съжаление ще ми остава по-малко време за моят полимерен дневник.Ще се опитвам да правя поне по един пост на седмица и вслучай,че не успея да си напиша всичко,което си мисля поне ще нахвърля основното за изделията и майсторите.

Днес искам да обърна внимание на майсторката от Италия-Daniela D'Uva или Alkhymeia.Много ме вдъхновява начинът й на работа със телта и това как добре 
я съчетава с полимерната глина.Майсторката изработва предимно флорални

елементи и форми,а двата материала умело се допълват в създаването на пълният

 рисунък.Тънките завъртулки от тел правят изделията за изглеждат по-нежни и 

изящни.Доста от завиванията на телта са сложни и изискват майсторство и търпение.

Това си мисля,гледайки творения като това. Daniela ни показва един основен урок 
във снимки за начина си на работа в миксед медия.В тази връзка ще отбележа,че 

майсторката използва не само тел в изделията си ,но и стъклени "капки" в различни

 мини сюжети като този.Много ми допада и използването на техниката барджело в 

творението от първата снимка.Мен лично Daniela D'Uva ме вдъхнови да изпробвам миксед медията на тел и полимерна глина.А вас?

http://www.flickr.com/photos/alkhymeia/

http://www.alkhymeia.com/

Аз обичам котките!

Ако може да кажете това за себе си значи този пост е точно за вас.Днес искам да напиша в полимерният си дневник за две майсторки,чиито голямо вдъхновение за творчество са котките.Тъй като и аз съм любител на тези мили,но своенравни създания,винаги разглеждам изделията на двамата творци с жив интерес и още по-голямо умиление.

Страшен фен съм на изделията на  Jekaterina Cuikova  .Беше любов от пръв поглед,може ли да не хареса човек тези  шарени симпатяги от първата снимка.Котките-герои в творчеството на авторката са много специфични,а това ги прави и лесно разпознаваеми.Галено съм си ги кръстила "ококорените".Много често те сякаш надничат хитро от някой ъгъл или гъвкаво се изнизват по свои си котешки работи.Освен за творби   от полимерна глина котаците са вдъхновение и за другите изделия на майсторката от плат,също картини и дори рисувани чадъри.А тук за наша радост може да видим урок за гривна "Котка в града" .

А сега за друга майсторка,любителка на котки.Nikolina Otrzan или позната като Orson от Хърватска.На снимката отдолу може да разгледате нейното колие "Garden kitty".Котенцето изглежда доволно и център на вниманието във своята 3D градинка.Докато при това колие то е акцента,в това ново изделие на майсторката само леко е щрихирана котешка муцунка.А ето тук дори една лапка е достатъчна,за да разкаже цяла история.

Ето какви красиви изделия може да сътвори привързаността  към това животинче.Полимерната глина е само средството това да се изрази.Приятно разглеждане!

Полимерни пчелни пити

Идеята е на руската майсторка Anna Kokareva.Тя си измисля и начинът,по който да изработва  цветните си "пчелни пити".Стана ми любопитно как точно ги прави толкова прецизно,сякаш с машина и се поразрових из нейният блог.Открих ето този  урок,с който нагледно можем да видим последователните стъпки в процеса на създаване на "питите".В показаният пример Anna използва шаблон,който е с такива геометрични форми,но той не е задължителен.На втората снимка може да разгледате последното изделие на майсторката,в което решетката е с кръгчета.Така че сигурно и вие да намерите подходящ шаблон,за да пробвате.А ако искате да видите колко интересно изглеждат сглобени  парчета от "питата",резултата е в това колие.Семпло,но ефектно.Ако не сте любители на ярките цветове авторката ви предлага и страхотен монохромен вариант (плюс малко червено).И още една идея,с която да затвърдим полезността на "пчелните  пити".Във случай,че дамското ви огледалце е старо и поиздраскано,но пък любимо,може да го освежите и да стане такова.

Постът ми беше предимно за тези полимерни "пчелни пити" на Anna Kokareva,но тя има и други оригинални решения.Може да се убедите в това като посетите линковете отдолу.

http://www.flickr.com/photos/bimur/
http://bimur.livejournal.com/

Нов таг и тема-Списание за полимерна глина

Време е вече да включа в полимерният ми дневник и тема за списанията за полимерна глина.Първото от тях,за което ще напиша днес е Frompolymer to art,като разбира се представя и хората,които стоят зад него.Това са двете майсторки Saskia Veltenaar и Marjon Donker от Нидерландия,които са се обединили в екип за тази толкова полезна инициатива.Двете "полимерни маниачки" както сами се описват, стартират  съвмесната си полимерна дейност през 2008 г.с блога The girls next door...,където споделят полезни съвети и уроци за любимият материал.Скоро увлечението им става сериозно и през 2010 г.двете майсторки издават първият брой на гланцираното списание.То е на английски и се издава на всеки три месеца,а оформлението му е стилно и модерно.Всеки брой е решен в различен цвят.Последният е в черно-бяла тема.Самото съдържание е пълно изцяло с информация  за полимерната глина-уроци в картинка,статии,интервюта с различни майстори и много забавни неща.Именно заради всяко ново издание се очаква с нетърпение от полимерните фенове.На сайта на списанието ще намерите старите броеве е ще разберете и как може да си го закупите.

А сега да представя снимките отдолу.На първата е страхотното  колие "Ikat Kaleidoscope" на Saskia,а на втората е елегантното изделие със сребро и черно винтидж стъкло "Circle dots" на Marjon.

Мисля,че полимерният дует Saskia Veltenaar и Marjon Donker ще продължи да се развива и ще очаквам с любопитство новите им творчески планове.

http://www.flickr.com/photos/ma-an5/
http://www.saskiaveltenaar.com/index.html
http://www.frompolymertoart.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100001870782313

Вдъхновение има навсякъде

Това си мисля и се усмихвам, докато гледам интригуващият Sun man,изделието от първата снимка на популярната майсторка Аlice Stropple.Авторката се е вдъхновила за него от неделно магазинно предаване по СВS,чието лого е слънце.Така Аlice е направила своят симпатичен,позитивен и по детски шарен вариант.Първата асоциация на името Аlice Stropple е с красивите,експресивни stropple кейнове,чиито автор е тя.Но сега ми се иска да обърна внимание и  други нейни творения.Аз лично обожавам  гривните от кейнове на майсторката,като тези с лица в профил  от втората снимка.Толкова са различни ,уникални и забавни!Авторката споделя,че за тях се изразходва много полимер и кейнове,но резултатът наистина си заслужава.А ето тук може да видите и полимерните портрети на ексцентрични дами с шапки,пера и високи яки,които също са запазена марка на Аlice.И тъй като в блогът на майсторката намерих един  нагледен и полезен видео урок за  stropple кейн решиха да ви го покажа.Иска ми се да благодаря на Аlice Stropple,че сподели опита си с нас.

Много се забавлявах,гледайки пълните със фантазия и цвят творения на този актуален полимерен творец.Надявам се и вие да се почуствате така.

http://www.flickr.com/photos/alicestroppel/ 

http://polymerclayetc.com/ 

Епоксидната смола като глазура

Днес ми се иска да напиша в моят полимерният дневник една публикация за плюсовете на епоксидната смола като глазура на изделия от полимерна глина.За тази цел много ще ми помогнат творенията на Beadazzle me или  Sherri Kellberg от Съединените щати.На първата снимка съм постнала едно колие на майсторката,изработено в многослойна техника.При него върху основа   са  поставени един върху друг няколко слоя кейнове от полупрозрачна полимерна глина.Заливането със смола дава допълнителна дълбочина на Polymer clay faux dichroic pendant,както се казва изделието.Sherri Kellberg  използва такава глазура и за творенията си в техниката на мокуме гане и мика шифт.Веднага се забелязва ефекта на смолата върху бижуто-то сякаш оживява,цветовете се избистрят,а рисунъка става по-ясен.Това особено  добре личи при изделия,които са направени с мокуме гане и текстурен лист като тези кабушони от втората снимка.Поради големият интерес към начина заливане на колиетата с епоксидна смола майсторката прави поредица от уроци,ако и вие се интересувате може да погледнете тук.

 Тъй като и аз съм правила подобна глазура мога да кажа,че съм много доволна от резултата.Ако още се колебаете дали да опитате,разгледайте бижутата на Sherri Kellberg , мисля ,че те ще ви убедят да пробвате.

http://www.flickr.com/photos/27994991@N08/ 

https://www.facebook.com/pages/BeadazzleMe-Polymer-Clay-Pendants-Beads/281796601543?ref=ts 

Екзотични полимерни пътешествия

Днес ви каня на едно полимерно пътешествие с помоща на скулптури,които уверено можем да кажем, че са произведения на приложното изкуство.Техен автор е Jon Anderson, който изработва екзотични животни с помоща на кейнове от полимерна глина.Вдъхновение за тях получава от  страните,в които е бил.А майсторът е живял на доста интересни места по света като Централна Америка,Далечният Изток и сега на Бали.За Jon Anderson може да се кажат много неща.Повече от десет години той усъвършенства  невероятна  си техника.Създава свои уникални цветове,също и открива нови похвати за работа с полимерната глина.В работата над склуптурите си творецът влага своите матаматически и инжинерни умения и изобретателност, за да произведе изключително сложни изделия.И наистина техническата изработка е изумителна-те са пример за баланс на цвят,форма и дизайн.Но аз съм запленена от влагането на душа във всяко произведение.Защото когато човек е любознателен към света ,той напипва тези тънки струни.Всяко от скулптурираните животни е свързано с древни предания и легенди на различните народи. Ние може да забележим влиянието на традициите на американските индианци ,мавритански мотиви,келтските теми и др.Това "одушевяване" с културно наследство на народите прави скулптурите на Jon Anderson още по-ценни.Ако вече сте заинтригувани,може да погледнете един свежо поднeсен видео урок на майстора,където се вижда огромното количество труд,който той влага.

И след урока мисля,че определено ще искате да посетите сайта на майстора.

http://www.fimocreations.com/