An lichen necklace / Едно колие от лишеи

Karen Jonson

"British Soldier lichen necklace"

Доза вдъхновение в органик стил / Dose of inspiration in organic style

Може би ще се повторя,мисля,че съм споменавала и преди,но моята най-голяма полимерна страст си остава органик стила.Колкото и да работя и експериментирам с различни техники,този поглед и начин на работа с полимерната глина е много близко до моят светоглед и най-вече изразява любовта ми към природата и живота.Да направя нещо близо до натуралното е като да се завърна към себе си.Първите майстори на полимера,на който започнах да се възхищавам,работят точно в този стил.За това да видя нови,оригинални и ефектни органик изделия ми е като мелодия за душата.

По горе написаните причини нямаше как да не се влюбя в изделията на Sona Grigoryan и веднага им станах фен.Авторката е родом от Армения,понастоящем живее в Испания.Завършила е Ереванската академия за изящни изкуства.Разглеждайки творбите на майсторката ясно може да се забележи нейният афинитет към суровите до груби,органични форми и текстури.В творбите й често присъстват тези,наподобяващи камък.Пример за това са изделията от първата снимка Pomegranates(A song about Armenia)."Каменната" гривна сякаш е пресукана със сухи лози,увенчани с няколко стилизирани плода на нар.Само да отбележа,че нарът е символ на Армения,родината на майсторката.Ето тук може да видите още една гривна от същата серия.Sona Grigoryan има и свой нестандартен и артистичен поглед върху дизайна на бижута с полимерна глина.Приятно съм изненадана от  колиета като това и това,които дават интересни идеи в проектирането на изделия от полимер.

Sona Grigoryan започва да формира собствен специфичен полимерен почерк,в който за моя радост ще има място за органик стила.Така че съм сигурна,че майсторката ще продължи да ни вдъхновява и в бъдеще.

Нови Био гривни на Melanie West / New Bio bangles by Melanie West

Здравей,дневниче!Преди около седмица Melanie West показа новите си фантастични био гривни.И преди съм казвала,че тя е любима моя майсторка,заради стила,в който работи.Така че съм пристрастна към нейните арт творби-обожавам ги всичките!Мисля да не казвам много неща,а просто да постна снимките и да се наслаждаваме на тази органична красота.

"The Web" Bio Bangle се казва изделието на снимката отдолу.Особено хитро и ефектно ме се струва мрежата с клетки от вътрешната страна на гривната.Заедно с нея Melanie West представи и още едно уникално парче-"Inner Squid".При него вътрешната страна на гривната е текстурирана,а отгоре покрита с кейн.

                              

Гривната отдолу направо омагьосва,не сте ли съгласни?Mайсторката беше с нея на конференцията Synergy3.Щастливи са били тези,които са успели да видят арт изделието на живо или пък да го пипнат.За него Melanie West споделя,че е започнала да го прави през лятото на 2012 и го е завършила през зимата на 2013,тъй като движи няколко проекта едновременно.Може да е станало бавно,но пък всичко си е заслужавало.Разкошно!

                              

Не мога да не отбележа и вазата,която като че ли грее отвътре и чийто краища сякаш пламтят.Мога да я гледам с часове.За нея авторката разказва,че дълго време е търсила водоустойчив материал,за да може да я направи използваема и практична.Накрая се е спряла на epoxie clay.Повече за това как майсторката прави арматурата за своите изделия може да научите от самата нея на уъркшопа Highland Fling,където ще бъде с Ronna Sarvas Weltman.Предишен пост за това.

Ако толкова Melanie West не ви е достатъчно-заповядайте да разгледате нейният Facebook албум.

Нежен цъфтеж / Tender bloom

Днешният ми пост ми пост ще бъде кратък само едно полимерно напомняне,че пролетта наближава.

"Колие със семпъл,бял цъфтеж"-така описва изделието от снимката неговата авторка.А тя е Lillian de Vries.Цветчетата са много деликатни и ми напомнят на първите пролетни цветя-кокичетата,а по форма на момина сълза.Също и на разцъфналите клонки на плодни дръвчета.Направената текстурата е много фина и органична,тоновете са нежни,а перлите във вътрешността на цветето са блестящият акцент.Да,цъфтежът е семпъл,но колко прекрасен е във своята простота и изчистена визия.Ако искате да видите колието от друг ракурс може да погледнете на тази снимка.Цветенцата изглеждат много крехки,нали?

Повече изделия от създателката на колието може да намерите в нейният Flickr,където тя е под името LillianPoly.

Какво би било ако плажът цъфтеше/What would be if the beach blooms

Наистина ,как ли би изглеждал плажът ако  на него имаше цъфтящи растения?Определено този въпрос може да даде храна за фантазията на тези от нас,които имат особена връзка с морето.Своята представа за такъв необикновен цъфтеж ни показва майсторката от Хонландия Linda Ezerman в новата си серия бижута "Imagine your beach...in bloom".В колиетата си творецът добавя и обект от околната среда,за да може по-органично да се впише измисленият красив цвят.Така разглеждайки творенията на майсторката аз имам усещането,че са напълно реални и сега ако отида да се разхождам по плажа ще ги видя.Цветята ще се провират между камъните,ще растат в пясъка с пръснати около тях влажни  клонки.Във серията на Linda Ezerman за сега освен колиетата са включени и пръстени.Ето два от тях тук и тук,за да може да допълним още по-добре картината на този бряг  с невиждани досега цветове.

Има изделия,в които забелязваме техническото майсторство,възхищаваме се на уникалната идея на други,трети обожаваме,заради красотата им.Но има и такива,които виждаме със сърцето си,защото са докоснали нещо много познато и съкровено във нас.Такова е за мен творчеството на  Linda Ezerman.

Ако плажът наистина можеше да цъфти бих искала да изглежда като в представата на майсторката за това.Ето и нейният сайт,а ако искате да я срещнете в момента тя е на изложението SIERAAD Art Fair за бижута в Амстердам.

                               
                                 

                                 

Структурите като вдъхновение/The structures as an inspiration

Conny или позната като way of clay,водена от вроденото си любопитство обича да изучава живота около себе си.Майсторката е привлечена от простите,изчистени форми и от малките структури,които намира най-често в природата.Органичните  конструкции със своето разнообразие могат да бъдат наистина много вдъхновяващи,стига да имаш желанието повече да са вгледаш по-надълбоко,в устройството на живите организми.Ето например радиолариите,едноклетъчни морски организми,тяхната конструкция е дала идеи на много архитекти и дизайнери.

Conny е много доволна,че е намерила моделиращ материал като полимерната глина,с които да изработва своите структури.Тези двете от снимките са проекти направени за предизвикателството на Club 52. Елементите от изделието на първата снимка ми напомнят за спори,а плавното движение и неравномерният ритъм на второто създават една много интересна динамика.От  тази серия  на авторката ще отбележа още две творения- това изделие и този проект.

Структурите Conny са също и неорганични,може да разгледате и останалите  в нейният Фликр профил.

Обзор-Полимерни подводни същества/Overview-Polymer underwater creatures

Тази публикация ще е пълна с линкове,но няма как.Мисля,че всеки творец поне веднъж е бил вдъхновяван за творчество от морето/океана и от съществата,които го населяват.Е,в момента аз съм на такава вълна,може би вследствие от лятната близост до морето.В тази връзка днес се сетих колко много морски полимерни  вдъхновения съм "събрала" в главата си  и реших да отбележа няколко от многото в този пост.Общото за подобни живинки от полимерна глина е,че са стилизирани със взаймствани характерни белези на оригиналите т.е са органик.И така да поемем дълбоко въздух и да се потапяме.
Първата ми асоциация:полимерна глина-морски същества са изделията на мой любим творец Melanie West.Тя обича да твори с природните форми,цветове и шарки.За био серията си майсторката споделя,че е била вдъхновена от саламандри,главоноги змии и други,чиито черти интерпретира по спиращ дъха начин.Melanie West работи с техниката на кейн,което допълнително добавя усещането за органичност и някаква клетъчна структура.Гривната Plasma and cells bio bangle от снимката отдолу е едно от любимите ми.Усеща се плавното плуващо движение и сякаш слънчевите лъчи рефлектират върху това полимерно създание. 

Идват наред и  морскте плужеци.Не са ли една невероятна приумица на природата?Тези дни попаднах на изделието на Ariane или Magic Toscana,което тя е направила по урок на Jeffrey Lloyd Dever.Харесва ми този изчистен вариант,при които са взети назаем от тези морски животинки формата  и линиите.А това е любимото ми колие от плужеци,което просто обожавам.Негов автор е Mila Heggland.Ето още един вариант на Charuau Céline.Какво ще кажете?

Подводните същества могат да се тема и по един много забавен и закачлив начин както са тези медузи  Spongebob`s friends на Bettina Welker.Полимерните изделия също могат да дават усещането за скелет и органични остатъци от морски обитатели каквото носи за мен тази гривна  на Daniel  Torres.Обзорът може да стане доста дълъг,така че ако се сещате за още полимерни изделия, вдъхновени от морето ще се радвам да ги видя като коментари под публикацията.

А сега за домашна работа-да направим пипало на октопод.Наш учител ще бъде скулптурът Gerald Gore,а ето и неговият урок или tuto.Приятно творене!

Новата органик линия на Donna Kato

Този пост ще бъде кратък,защото няма нужда от много думи.С закъснение от два месеца видях новата страхотна органик линия на Donna Kato.Ще оставя изделията сами да ви говорят за себе си,може да ги разгледате на страницата на майсторката във Фейсбук.Много шушулки от боб,невероятно натурални форми,цветове и текстура.А всичко друго е просто майсторството на Donna Kato,която както се вижда се чуства удобно във всеки стил.Наистина се надявам  тя да продължи да работи по тази линия,нали обичам органик.Има шанс това да стане.Самата  извесна майсторка споделя,че си е прекарвала много приятно докато е моделирала,текстурирала и състарявала  тези изделия.Двете творби от снимките отдолу са Bean, Peanut и Dish  Bone and Beans.

Оставям ви да се вдъхновявате!

http://www.facebook.com/pages/Donna-Kato/108073342650630

http://www.donnakato.com/Site/artwork.html

Близо до цветовете на земята

Пролетта  винаги ме връща към природата и оттам към органик стила.Може би защото започвам по-често да излизам на разходки  в гората и да поглеждам към земята,където мога да намеря много малки съкровища.Но освен това окото ми се пълни с цветове след зимата-тези на пръст,камъни,трева и мъхове,и бягащи дребни буболечки.Цялата тази спокойна и хармонична земна  палитра ме кара да се чуствам жива и във силна връзка с планетата.Същото беше и чуството,когато видях натуралните мъниста на Doreen Willey.Имах усещането,че са събрани от някое горско кътче.Понякога така се уморявам от ярките цветове,че търся почивка с такива земни цветови съчетания,инспирирани от най-великият творец-природата.Ако искате да видите колко много мънистата приличат на част от околната среда може да погледнете на тази снимка .На нея отделните полимерни елементи се сливат с всичко наоколо.Разбира се,голяма роля за визуалната прилика с реалните природни обекти има текстурата.С нейна помощ мънистата ми напомнят на охлювени черупки или малки рапани.Във своят блог майсторката разказва повече за работата си с полимерна глина.Там ще намерите в последният  й пост свежите и много сладки колиета-мъниста.

Doreen Willey споделя,че обича мънистата,цвета и природата и изразява това най-добре в полимерните си изделия.

http://www.flickr.com/photos/doreensbeads/with/5688554210/

http://doreenwilley.blogspot.com/

Изделия в бяло

Винаги съм била предпазлива към белият цвят както в облеклото така и сега в изделията ми от полимерна глина.Продължава да ми  е трудно да работя с него,за това за мен важи израза "Не правете това в къщи,оставете го на професионалистите".Та и аз така.Обикалям нет пространството и търся бели творби,на които да се възхищавам отдалеч.Така както този цвят  изисква повече усърдие,така и аз съм претенциозна и търся най-добрите изделия в бяло.Днес ще разкажа в дневника си за арт творенията на майсторката Donna Greenberg от Съединените щати.Гледайки невероятно ефектните й гривни сякаш ме лъхва Средиземноморски бриз и ме стопля нажеженото до бяло слънце.Дизайнът е балансиран и хармоничен,а формите ритмични.Фактурата изглежда толкова органична и натурална,сякаш е от истинска раковина.Майсторката е работила в областта на керамиката и изкуствените облицовки и този нейн творчески опит определено може да си забележи в работата й с полимерната глина.Обича глината,с която работи,да е с такава мекота,че да може да се моделира с нея.Когато вече открие приятни форми,авторката започва да търси материали,с които да ги завърши.За тази цел използва позлата,патина,прахове и шарки.Целият този процес от може да видим въплатен в гривните на твореца.

Сайтът Donna Greenberg скоро ще е отворен за посещения затова ви оставям нейният Фликр,където може да откриете още изделия в бяло.

http://www.flickr.com/photos/donflik/

Природни инсталации

Преди няколко дена видях новото колие на  Laura Tabakman,а много отдавна се каня да пиша за нея.Та ето го удобният момент.Извесната майсторка от Съединените щати има познания в архитектурата,но както сама казва, винаги е имала влечение към изкуството.През 1995 год.открива полимерната глина и  разнообразието от нейните възможности.Започва с изработването на много характерни бижута от полимерна глина.Работата и опитът в различни медии намират естествено приложение в изделията миксед медия на майсторката.Тя използва смесването на материалите и в едно друго направление ,а именно инсталациите.Те са тези,които ме привлякоха да стана фен на твореца.В тях най-ясно си личи,че голямото вдъхномение на Laura Tabakman е природата.На първата снимка е детайл от инсталацията Rock Blossom ,а цялата може да я видите ето тук.Човек може да медитира,гледайки това ефирно цъфтене на камъните,което им дава живот.Ако камъните наистина имаха цъвтяхя,бих искала да е точно така.За изработката са включени полимерна глина,коприна и камъчета.На втората снимка е моята любима инсталация-Fe fungi.Може да видите един детайл по-отблизо.Толкова естествено се вписва инсталацията,сякаш дървесните гъби са изникнали от стената.Каква чудесна идея да имаш част от природата в къщи.
Laura Tabakman е един невероятен творец и учител,чиито нови изделия чакам с интерес.А вие може да ги разгледате на линковете отдолу.
http://www.flickr.com/photos/lauratabakman/
http://lauratabakman.com/

Любими стилове и техники и резултата от тях

Мисля,че вече дойде време да напиша в полимерният дневник и за техниките и стиловете,които ме вдъхновяват.С условие, че винаги може да добавя някоя нова към тях както стана с мокуме гане,но за това малко по-нататък.Стилът,който винаги ще чуствам най-близък е органик,заради усещането за допир с природата.Харесва ми не опитът за директно копиране от нея,а предизвикателството да се интерпретират нейните творения.Обиците от първата снимка са последният ми опит за органик.Много ми допада етно стила,пасва на вътрешното ми аз и любовта ми към различните култури.Ето едно етно колие.Занапред имам голямо желание да обръщам повече внимание и на миксед медията,изглежда ми интересна, като да събираш пъзел.Особено връзката полимер-морско стъкло.Що се отнася до техника, последната ми страст е мокуме гане,която да си призная до скоро не ми беше фаворит.Но си намерих начин да я харесам повече,като  правя мокуме гане с едноцветна основа.Не знаех,че така мога да "щрихирам" с нея като с молив.Обиците от втората снимка са в тази връзка.Рисунъка става като детински и нерешителен,а тази непосредственост ме държи на мокуме вълна.Мисля да продължа с експериментите в тази посока.

Със сигурност ще  ме вдъхновяват още много техники и стилове,които периодично ще споделям тук. Други мои изделия може да видите в моят блог.

http://www.flickr.com/photos/vokade/page1/

http://vokade.blogspot.com/

Назаем от племената и природата

Днес искам да споделя с моят дневник за двама творци,които сбъдват не само своята мечта ,но и моята както и тази на много други хора.За което чесно да си призная благородно завиждам.Те са творческият дует Warren Moeller and Robbin Smith с артистичният псевдоним e-by. Освен,че са артисти, те са и пътешественички .Вече 25 години  живеят и творят с островитяните от Централна и Южна Америка  и това няма как да не се отрази на техното творчество.В момента  двете мореплавателки са в Индонезия.Допирът до различните океански култури оказва влияние на дизайна на техните бижута.Те сякаш са взели за него назаем от традициите на месните майстори,но са добавили към примитивизма и своето съвремено усещане .Така се е получил  един много  екзотичен,но и хармоничен микс.Както и хората от племената  така и двете майсторки използват за творенията си даровете от замята и океана.Такава миксед медия наистина запленява, кара те да разглеждаш внимателно и да търсиш полимерната глина.Толкова е органично събрано.Например в колието от първата снимка Karma circle са използвани бронзов обект,сребро,абанос,бодлива стрида и полимер и кожа.А в второто изделие Tahitian tide pool е направено от сребро,мед,тайтянска керамика,кехлибар и полимер.В работата си творците поставят също и бамбук,кокосова кора,бодли на морски таралеж,фосилизирани корали и бивни на моржове както и много други намерени материали.

Ако искате да усетите топлият бриз,мирисът на океана и да чуете ритъмът на племената трябва само да разгледате изделията на Warren Moeller and Robbin Smith .Аз вече съм им фен и ще продължа да следя творческите им пътешествия.

http://www.flickr.com/photos/46584023@N07/

http://www.e-bu-jewelry.com/

Умишлено "суров" или RAW облик

Все по-трудно започва да ми става избирането на само две снимки за представянето на майсторите,особено ако те работят в любими за мен техники и стил.И в този случай е така, тъй като съм голям фен на творчеството на Melissa Hanmer или Mel`s Art Buffet от Съединените щати.Като разгледаме галерията с изделия на майсторката веднага ще забележим,че бижутата й са направени във суров и необработен вид ,така познат като RAW.И този груб облик е търсен целенасочено и преднамерено.Именно той прави изделията на авторката толкова креативни и уникални.Цветовете им са земни и натурални, което доближава още повече до търсеният естествен вид на материалите.Използването на органична фактура довършва цялостната картина.На първата снимка  е един от пръстените в  серията RAW на Melissa.Наръбените краища на изпъкналият елемент са оставени нарочно такива,за да допълнят имитацията на кора от кокос предполагам.За да изгради този суров вид  Melissa Hanmer  използва миксед медия с материали като конци,смола,пластмаса,хартия и...метални капачки от бутилки.Голяма творческа наслада ми носи разглеждането на изделията на майсторката,в които са вградени конци.Като например  това от втората снимка.Те са много на място добавени,като част от цялата идея за бижуто.Ако формата и линиятя на изделието е семпла и изчистена,то конците дават динамиката, контраста и центъра на изделието.
Мелиса Хънмер споделя,че е самоук творец и всяка научена техника я води до свят от нови възможности.А нейният различен поглед върху наученото  от своя страна обогатява  работата с полимерна глина.
http://www.flickr.com/photos/melsartbuffet/
http://melsartbuffet.blogspot.com/

                            

                             

Mixed media c Ronna Sarvas Weltman.

Последните две -три публикации забелязвам,че са ми свързани с mixed media.И наистина аз живо се интересувам от смесването на полимерната глина с различни материали.Тъй като съм новак в тази насока, няма по-добър учител за мен от извесната майсторка Ronna Sarvas Weltman.Абсолютно се възхищавам на нейните арт изделия и в този пост ще разкажа малко повече за авторката.Както и за това,което най-вече ме вълнува-какви материали използва в работата си.Ronna е творец от Съединените щати.Нейната творческа философия е,че изкуството може да извисява хората.Красивите произведения ни вдъхновяват да видим най-доброто от света.А това от своя страна ни инспирира и ние да творим.Понякога като правим света по -красив чрез изкуството.Друг път като правим света по-добро място ,виждайки потенциал в другите хора.Майсторката има издадени две книги,една от които е точно по въпросаза смесването на материалите.DVD-то й също определено ще е много полезно.

За бижутата си Ronna Sarvas Weltman. споделя,че използва материали като чисто и финно сребро,полускъпоценни камъни,стъклени мъниста,кост,кожа,смола и други намерени обекти.Всички бижута на авторката са уникати,във същото време са направени функционални и удобни за носене.На снимките поствам едни от последните изделия на Ronna.В първата гривна са включени полимерна глина,жълто дървено мънисто и мъниста с името vintage African vinyl heishi.Същите участват в направата и на второто колие в комбинация с ostrich bone heishi ,полимерна глина и чисто сребро.Целият този калейдоскоп от материали е нареден в една органична,много хармонична и приятна за окото картина,което е и крайната цел на mixed media.

Повече от Ronna Sarvas Weltman може да видите на сайта й,там ще намерите и видеоуроците й в youtube

http://www.ronnaround.com/

http://www.facebook.com/ronnasarvasweltman

Колиета с история

Мислех и днес да направя почивка и да  не публикувам пост,но нямаше как да не напиша за колиетата с история на  майсторката Linda Ezerman или Lezerman от Нидерландия.Първото изделие е направено по поръчка и е една лична история, интерпретирана  в характерния стил на работа на Linda.Тъй като авторката не разказва подробности това ме кара да съм още по-любопитна и да се опитвам да гадая за скитата тайна в колието.Едно наистина специално и неординарно бижу.Покрай него се запознах с творчеството на Линда и вече съм нейн фен,тъй като работи предимно в любимият ми органик..Понякога ми се случва да видя изделие,които просто ме просветлява и изцяло ме поглъща идеята му.Така стана с колието  от втората снимка,което разкрива своята история -за морето и приливите.Гледайки го все едно се разхождам по мокрия плаж с пръснати по него миди,водорасли и парчета  влажна дървесина.Това ми е толкова близко и познато.
Ако искате да се потопите в атмосфера от природата,оставям линкове към Фликр и сайт на майсторката.
http://www.flickr.com/photos/lezerman/
http://www.lezerman.com/tide-land-wet-beach.html

Вътрешен живот

Отдавна чаках удобният момент да представя любим  мой творец и ето, че той не закъсня.Майсторката е Melanie West от САЩ и работи в органик стила.Арт изделията й са произведения на приложното изкуство и най-често напомнят формите,цвета и строежа на водни и сухоземни животни и растения.Особено впечатлямащи и вдъхновяващи за мен са гривните й.Някои от тях създават реално усещане,че ще запълзят и заплуват нанякъде.Преливането на цветовете и кейновете,които прави са просто перфектни.Идеално съчетани според идеята.
Та хубавата новина за Мелани е,че е една от финалистките за  престижните Niche Awards -те се присъждат на крафт творци от САЩ и Канада.Мелани участва с прокта  си "Вътрешен живот",на първата снимка.Победителите ще станат извесни през февруари догодина,стискам палци гривната да стане победител.
Още от органик творенията на Мелани може да намерите в блога й.
http://ravensclay.blogspot.com/

На разходка в гората.

След морските вълнения и вдъхновения  идва ред на късната,спокойна есен и едни приятни разходки в гората.В това настроение няма как да не ми допаднат изделията на Kim Cavender ,второто от които се казва точно "От горската земя".Изработени в любимия ми органик стил,типичен за майсторката, те ме впечатляват с естествените си цветове и форми и въобще със своята натурален облик.Сякаш дори миришат на гора. Kim Cavender ще прави урок за изделието от първата снимка на известният фестивал на полимерната глина Las Vegas Clay Carnival 2011,който ще се проведе през ноември.
Повече органик вдъновение може да видите във Фликр на авторката
http://www.flickr.com/photos/kimcavender/

"Рuffy" flamestitch на Jana Roberts Benzon

 Днес надникнах случайно в Фликър-а на моята любимка Jana Roberts Benzon  и в последното й колие видях една много интересна техника,която тя нарича "рuffy " flamestitch.На мен ми прилича на ЗD барджело със изпъкнал релеф.Харесвам изделията й в техниката на калейдоскопа,които ми напомнят на древните арабески в арабското изкуство.Но още повече обичам органик стила  на Jana,който е нейна запазена марка.За това не се стърпях да покажа и снимка на декоративните й тикви в унисон със сезона.Разглеждането на изделията на майсторката ще ви донесе голямо естетическо удоволствие!
http://www.flickr.com/photos/66187037@N00/
http://www.janarobertsbenzon.com/

Черешовото колие на Ионела

   Кой не би искал да носи това  колие на  Ionela Zanoaga(Zzuri) от съседна Румъния.Цялата концепция на изделието страшно ми допада,всичко е толкова добре измислено.Черешките са като истински,а връзките идеално допълва натуралния вид.Толкова сочно и свежо!нищо претрупано,само естествени цветове и форми.Още от творенията на авторката на колието може да видите в нейния Flickr.
http://www.flickr.com/photos/zzuri/
Ионела е и съорганизатор на Румънското общество за полимерна глина.Може да разгледате тук
http://polymerclayro.blogspot.com/