Eдин щастлив ден / An happy day

GFArt

"Happy day"

Докъде бях стигнала..../ Where was I stopped ....

Докъде бях стигнала,преди да започне лятото... Не обичам да правя постове за мен и моите изделия и това се случва рядко в дневника.Този път по-скоро е като един отчет ,преди да започна новият творчески сезон.И така-временно спрях да работя по техниката ми painted with mokume gane,защото както става при мен на хоризонта се появи ново вдъхновение.Увлякох се по работата с кейн и то по много интересен за мен начин на работа с него,който нарекох dripping cane.Първото ми изделие,създадено така беше брошката от първата снимка,изработена с помощта и на Stroppel cane.Наскоро пък направих малък базисен урок за този кейн,за да покажа основната идея и откъде дойде тя.Надявам се да продължа да работя по нея на есен.

Малко преди да направя почивка от полимера ме заля кракле текстурната вълната,а крайният резултат от нея е брошката отдолу.Шарката е от остатъци от мокуме гане,които както знаем често се чудим как да използваме.Ето го и най-първият експеримент.

В момента,въпреки че нямам време за полимерна глина се опитвам да следя новият курс на Voila!- "Ways to Wow" и да подготвям поне на скица финалното си изделие.Уча се,трупам опит и както се казва "На есен с песен"...

Два различни погледа върху калейдоскопа / Two different views on the kaleidoscope

Първият поглед върху техниката кейн калейдоскоп е на майсторката от Израел Yonat Dascalu.Тя я използва,за да създаде различни колоритни полимерни мандали.Това понятие достига до нас от индийските религии,особено от будизма и представлява концентрирана диаграма,която има  духовно или ритуално значение.Мандала се превежда по два начина-като "кръг" и "завършване".Ето тук можа да разгледате няколко мандали,за да добиете представа откъде идва вдъхновението на Yonat Dascalu.Майсторката много добре е планирала рисунъка на калейдоскопа,за да се получи наистина красиво и ефектно.Друга любима мандала от поредицата е тази.

Следващият вариант на работа е на известната майсторка на кейн калейдоскопи-Carol Simmons.Те са нейният полимерен подпис.Изделията на авторката ми напомнят  на онези тръбички със стъкълца,които при завъртане и пречупване на светлината образуват красиви и ярки мозайки като тази.Гледайки прекрасните творби от снимката отдолу не може да не се възхитим на доброто проектиране на графичният рисунък с флорални елементи,симетрията и красивите съчетания на цветовете.

Ако имате нужда от още малко вдъхновение,за да направите своите калейдоскопи,ви съветвам да посетите Flickr на Carol Simmons.

Нова ера за баргело / New age Bargello

Днес си бях подбрала една тема,по която да пиша,но после влязох в руското полимерно общество и постът на Ksusha Maevsky от Белорус просто отвя моите замисли.За тази майсторка една публикация ще е малко,но днес ще пиша за нещо конкретно с обещание да направя продължение.И така - ще започна с това,че в руската група втори месец върви конкурс "Цветотерапия",в който участниците правят украшения по зададена цветна тема. Ksusha Maevsky показа днес своето предложение за април-комплекта от първата снимка с прекрасно преливащи цветове.Гледайки го отстрани човек се чуди каква техника е използвана за изработването му.Ето един поглед отблизо.Авторката е вдъхновена за изделията си от баргело и начина,по който майсторката Jana Roberts Benzon го използва за да направи свой вариант- lazer cut.Ksusha експериментира и се опитва да вложи и нещо от себе си.На мен ми харесва ритъма на повтаряне на цветовете.Освен това лентичките са с няколко тона зелено сякаш  играят сенки,което засилва вълнистото движение.

                             

Увлечението на  Ksusha  към баргело започва,когато трябвало да направи украшения с  белоруски етно мотиви.Тогава тя решила,че идеалният вариант е да използва тази техника като основа и да доразвие идеята с lazer cut.Красивият ярък резултат е комплекта на снимката-наредбата характерна за баргело,но с обем като lazer cut.Получило се е етно,каквато беше целта.

                              

Ако сте заинтригувани как се работи с тази техниката сега ще се върна на заглавието на поста- New age Bargello.Така се казва уъркшопа,който ще проведе Jana Roberts Benzon в рамките на Polydays през октомври.В него тя ще покаже и обясни за новият си поглед върху баргело.Прочетете тук за повече информация.

Балончета,балончета,балончета / Bubbles,bubbles,bubbles

Здравейте!Днес ще се спра на една интересна и ефектна техника.Изделията забелязах почти едновременно,но те са на различни майсторки.Въпреки,че са направени по един и същи начин първото ми прилича на напъпил люляк,а второто на крокодилска кожа.Какво значение имат дизайна и цвета.А сега малко подробности за бижутата.

Обиците от снимката така се и казват-"Когато цъфти люляка" и са дебюта на Ksssandorium в руското полимерно общество.Много добър старт,не мислите ли?Обиците са в комплект с гривна във същата техника.Авторката на изделията разказва,че е слагала тези "балончета" едно по едно и това й е било любимо занимание.Аз пък се учудвам на нейното голямо търпение.За контраст Ksssandorium е тонирала с черно.

                                          

Създателката на втората гривна е Lela или Le land.Тя също прави подобна текстура и я тонира ,но използваният цвят и дизайна с камък ми напомнят на око на крокодил или по принцип на нещо органично.Може би усещането ми се засили като видях тази снимка.На нея светлината така рефлектира от стъклото,че то изглежда като водна повърхност,от която сякаш изплува тази прекрасна гривна.Ето  тук още една гривна на Lela във същата техника.

                           

Курсът "Как да станем по-добри творци" в Voila!/The course "How to become a better artist" in Voila!

Може би със закъснение правя пост за този много полезен курс във сайта Voila!,но  отскоро започваме практическите упражнения.Така,че вече освен да разскажа,мога и да покажа някои примерни изделия.Но да започна отначало...

За всички,които са регистрирани във Voila! майсторката и създателка  на сайта Christine Dumont започна да води безплатен курс "How to become a better artist".Той стартира през юли и сега сме вече по средата на осем месечната му програма.Всички модули от нея може да видите най-отдолу на стената на сайта.Казвам "сме" ,защото и аз се присъединих към групата от ентусиазирани студенти.Започнах курса,защото търсех отговори на въпросите,които Christine Dumont е поставила в основата на идеята за курса:Моите идеи достатъчно добри ли са,за да прекарвам повече време по тях?Защо някои неща са ми "уау",а други "кофти"?Как се възприемат изделията ми?И така всяка седмица ние мислим по различна тема и имаме задача по нея.Целта накрая е да можем да идентифицираме и различим нашите добри идеи,които може да изпълним.Лично на мен ми е необходимо това знание.

Към курса може да си включите във всеки един момент,само трябва да се регистрирате на сайта Voila!На снимката отдолу е изделие в процес Curl-up Cane Bangle на Christine Dumont по последната задача за преосмисляне на cane техниката.В галерията на сайта може да видите и други изделия,резултат от поставените задачи. Сега е мястото да кажа "Благодаря" на Christine Dumont за чудесният курс!

Мокуме гане криле на пеперуда/Mokume gane butterfly wings

Най-накрая от доста време насам публикация за техниката мокуме гане.Тя беше първата,която изпробвах с полимерната глина.Последваха години разглеждане на много мокуме гане уроци и изделия и  може би в един момент се пренаситих.  Сега повечето неща ми изглеждат някак си познати или вече видяни.За това по-трудно намирам нещо свежо,оригинално и новаторско в тази техника.Ако намеря нещо такова си е наистина откритие.Като това колие на Sabine или papagodesign от Австралия.След консултация със майсторката тя ми сподели как е 
работила върху това свое изделие.За всяко отделно пеперудено крило тя е 
създала специална текстура.Така,че то е резултат от едно срязване .Според Sabine има 
начин нашето мокуме гане да стане по-оригинално и интересно и той е като се 
прави отделна текстура за всеки проект.
След този съвет може да започнем с експериментите,желая ви успех!

Техниката Bargello и етното/Bargello technique and ethno

Техниката,която най-много ме е затруднявала до сега с изработването си е Bargello.Може би,защото за нея е необходима голяма прецизност,математическа точност и... много търпение.В полимерната глина тя идва от бродирането на ръка.За повече информация може да прочетете ето тук.Гледайки прекрасната фиба за коса на германската майсторка Leila Bidler  тя много ми напомни на част от извезан етно мотив.Това ме накара да отделя време и да разгледам изделия,изработени от полимер в тази техника.Наистина шарките,които се получават са колортни и при повече старание стават абсолютно симетрични.Какво ще стане ако те се използват в един конкретен етно мотив,избродиран от предходните поколения.Един вид ако копираме бродираното на ръка,но с нашият материал полимерна глина.Нещо подобно на колието на Beatriz Cominatto.А оригинали,от които да гледате и да се вдъхновявате няма да ви липсват,едно търсене в Google ще ви покаже различни варианти на шевици от цял свят.

The Pixelated Retro Blend Cane-продължението

В последно време целият полимерен свят въздиша,експериментира и твори с новата техника на майсторка Bettina Welker-The Pixelated Retro Blend Cane.За наша всеобща радост авторката ни показа  в сайта си урок как изработва своят кейн.С това тя даде старт на различни идеи за експериментиране по темата на много творци.Така те имат възможност да дообогатяват и доразвиват техниката и се опитват да вложат в нея нещо свое.За самият The Pixelated Retro Blend Cane се изписа доста и вече се появиха изделия,които са негово продължение.
Сега ще ви представя три варианта,които много ми харесват и в тях виждам нов поглед върху нещата.
Първият е на моята любимка от Испания-Noelia или Daoine.В колието си тя съчетава техники на двама творци.Пъстрата, преливащата шарка от ретро кейна на Bettina Welker със едноцветният,текстуриран елемент,взаимстван от Dan Cormier.Тази комбинация наистина ми хваща погледа.

На втората снимка са обиците-дъга на Louise Smith или swanwalk.Тук ми  привлече вниманието вълнообразният рисувък на шарката,който се е получил.Не знам дали се дължи на начина на нареждане да авторката или как е срязан кейна,но определено резултатът е много ефектен.

А ето и експериментът на Marie-Thérèse Martin.Докато е опитвала  да направи The Pixelated Retro Blend Cane тя е сменила приставката на своя екструдер с триъгълник и това,което се е получило е много хитро и  дава една нова насока на техниката с използване на другите клей гън приставки.

Надявам се The Pixelated Retro Blend Cane да ви е вдъхновил да го изпробвате,а защо не да добавите към него и нещо от себе си.

Океански Swirl вълни

Гледайки новите колиета на извесната майсторка Laura Timmins  си представям как лятото се спуска при нас на сърф върху океанските суърл вълни.То вече се подава зад ъгъла ,а с него идват и толкова освежаващите морски и океански теми и именно тези две изделия ми го припомниха.Тяхното име е  Ocean Yoko Necklace.В Първото колие сякаш препускат в буен бяг големи  и малки вълни,а във второто са добавени морски звезди и раковини  както и малко от цвета на влажния пясък и седефа на мидите.Използването на суърл е запазена марка за майсторката.Да си призная когато се сетя за тази техника първата ми асоциация е с творенията на  Laura Timmins.Тя е създателят на суърл в средата на 90-те години.Във своят сайт авторката е показала по интересен начин процеса на работа за създаване на  тези красиви завъртания.Много обичам азиатската тема на авторката в творби като тази.Освен ,че има препратки към архитектурни елементи от Азия,хоризонталната спирала ми действа  успокояващо като медитация.Точно както го описва самата майсторка-завъртане в безкрайност извън границите на времето.Чисто,плавно,спокойно,дишане.

Ако искате да сте на гребена на суърл вълните,посетете сайтовете на  Laura Timmins.

http://www.swirlstone.com/ 

http://www.lauratimmins.com/Welcome.html

https://www.facebook.com/SwirlStone

Хитро използване на позната техника

Това,което винаги привлича моето внимание в работата с полимерна глина е разработването на една вече позната техника.Използването на вече научената основа за създаването на оригинални авторски арт творения.Особено обичам хитрите полимерни попадения."Хитро" е една от думите ,с които мога да опиша стила на  майсторката Page McNall ,моята нова полимерна любимка.Четейки нейната творческа биография мисля,че тя се е развила по най-правилният възможен начин.Майсторката е открила свободата в това да се занимава с полимерна глина преди три години,като цяла една година тя е отделила на това да изпробва всички техники.Именно това сега й дава нужната база да използва наученото и да предвижда какъв може да е крайният резултат.На снимките отдолу може да видите как Page McNall е приспособила към своите идеи акварелната техника.На страницата си във Фликр  тя споделя много от своите експерименти,начин на изработка и въобще онези хитринки,за които говорим.Наистина е вдъхновяващо!Майсторката пише,че все още не е намирила своят стил,лесно се отегчава и търси промяната.Аз лично нямам нищо против всеки път да ме изненадва с нещо различно и интересно.

Вдъхновена от Page McNall вече си направих подобно на нейното шалче.Вярно,идеята е от Pintrest,но с добавени полимерни мъниста вече е истински уникат.

http://www.flickr.com/photos/15361297@N00/

http://www.etsy.com/shop/PagesWanderings

                   

Абстракции с мокуме гане

Отдавна чакам удобен момент,за да напиша пост за тези творци.Ето,че скоро те показаха новите си творения,които много ме въодушевиха.Ако обикаляте из полимерните ресурси ще ви подскажа за кого говоря с ето тези колиета.Стилът ви е много познат,нали?Да,става въпрос за добре познатите ни purplecactusstudio и техните клей гън изделия.До сега съм си мислила,че зад това име стои само един майстор,но се оказа екипна работа от двама творци.И по-точно казано Amber и Laurence.Този път майсторките ни изненадват с колоритни мокуме гане абстракции.Не знам дали са станали случайно или са били обмислени,но им се получават страшно добре.Отново цветовета са ярки,което е характерно за колиетата на purplecactusstudio.Направо се влюбих в изделието от първата снимка.Съчетанието на цветовете е много приятно.В него въпреки абстракцията се очертава рисунък на цветчета и тичинки.Може би затова авторките са го кръстили Abstract daisy.Докато второто колие го усещам като истинска експлозия от цветове,направена от четка на художник.Колко живописна може да бъде техниката мокуме гане. 

Ако искате да си направите една позитивна цветотерапия,можете да се заредите,разглеждайки изделията на purplecactusstudio.

http://www.flickr.com/photos/35347107@N05/

http://www.purplecactusstudios.com/index.html

В творческо сътрудничество

Днес ще споделя в моят дневник за един много вдъхновяващ творчески и житейски дует, а именно популярните творци Cynthia Toops и Dan Adams.В полимерните среди е по-известна майсторката,тъй като тя е един от пионерите на полимерна глина и работи с материала от 1980 год.Тя изработва основно изделия в микромозаечна техника,едно от тях може да видите тук.В последните години майсторката създава своите характерни конусовидни и нокът колиета.Някои от нейните незабравими дизайни на гривни остават  пример за перфектна изработка от полимерна глина и продължават да вдъхновяват много творци.Особено извесна е нейната Rolodex серия гривни,които може да видите на първата снимка.А последните модели гривни на авторката са от 2011 год. и се казват  Metamorphis Bracelets.Най-голямото вдъхновение на Cynthia Toops и съпругът й са етно мънистата и бижутата.Тук двамата майстори намират своята креативна пресечна точка и повод за полезно сътрудничество.Dan Adams изработва стъклени мъниста и бижута  и е заинтригуван от историята на стъкло и използването на мъниста в различни световни култури.Заедно двамата прекарват много време в проучване и планиране на съвмесната работа.Колко хубаво  когато житейската ти половинка става и творческа такава и заедно споделяте  приятните съзидателни мигове.

Професионалните изделия на Cynthia Toops и Dan Adams може да разгледате на техният сайт.

http://cdbeads.biz/index.html

Любими стилове и техники и резултата от тях

Мисля,че вече дойде време да напиша в полимерният дневник и за техниките и стиловете,които ме вдъхновяват.С условие, че винаги може да добавя някоя нова към тях както стана с мокуме гане,но за това малко по-нататък.Стилът,който винаги ще чуствам най-близък е органик,заради усещането за допир с природата.Харесва ми не опитът за директно копиране от нея,а предизвикателството да се интерпретират нейните творения.Обиците от първата снимка са последният ми опит за органик.Много ми допада етно стила,пасва на вътрешното ми аз и любовта ми към различните култури.Ето едно етно колие.Занапред имам голямо желание да обръщам повече внимание и на миксед медията,изглежда ми интересна, като да събираш пъзел.Особено връзката полимер-морско стъкло.Що се отнася до техника, последната ми страст е мокуме гане,която да си призная до скоро не ми беше фаворит.Но си намерих начин да я харесам повече,като  правя мокуме гане с едноцветна основа.Не знаех,че така мога да "щрихирам" с нея като с молив.Обиците от втората снимка са в тази връзка.Рисунъка става като детински и нерешителен,а тази непосредственост ме държи на мокуме вълна.Мисля да продължа с експериментите в тази посока.

Със сигурност ще  ме вдъхновяват още много техники и стилове,които периодично ще споделям тук. Други мои изделия може да видите в моят блог.

http://www.flickr.com/photos/vokade/page1/

http://vokade.blogspot.com/

Епоксидната смола като глазура

Днес ми се иска да напиша в моят полимерният дневник една публикация за плюсовете на епоксидната смола като глазура на изделия от полимерна глина.За тази цел много ще ми помогнат творенията на Beadazzle me или  Sherri Kellberg от Съединените щати.На първата снимка съм постнала едно колие на майсторката,изработено в многослойна техника.При него върху основа   са  поставени един върху друг няколко слоя кейнове от полупрозрачна полимерна глина.Заливането със смола дава допълнителна дълбочина на Polymer clay faux dichroic pendant,както се казва изделието.Sherri Kellberg  използва такава глазура и за творенията си в техниката на мокуме гане и мика шифт.Веднага се забелязва ефекта на смолата върху бижуто-то сякаш оживява,цветовете се избистрят,а рисунъка става по-ясен.Това особено  добре личи при изделия,които са направени с мокуме гане и текстурен лист като тези кабушони от втората снимка.Поради големият интерес към начина заливане на колиетата с епоксидна смола майсторката прави поредица от уроци,ако и вие се интересувате може да погледнете тук.

 Тъй като и аз съм правила подобна глазура мога да кажа,че съм много доволна от резултата.Ако още се колебаете дали да опитате,разгледайте бижутата на Sherri Kellberg , мисля ,че те ще ви убедят да пробвате.

http://www.flickr.com/photos/27994991@N08/ 

https://www.facebook.com/pages/BeadazzleMe-Polymer-Clay-Pendants-Beads/281796601543?ref=ts 

Екзотични полимерни пътешествия

Днес ви каня на едно полимерно пътешествие с помоща на скулптури,които уверено можем да кажем, че са произведения на приложното изкуство.Техен автор е Jon Anderson, който изработва екзотични животни с помоща на кейнове от полимерна глина.Вдъхновение за тях получава от  страните,в които е бил.А майсторът е живял на доста интересни места по света като Централна Америка,Далечният Изток и сега на Бали.За Jon Anderson може да се кажат много неща.Повече от десет години той усъвършенства  невероятна  си техника.Създава свои уникални цветове,също и открива нови похвати за работа с полимерната глина.В работата над склуптурите си творецът влага своите матаматически и инжинерни умения и изобретателност, за да произведе изключително сложни изделия.И наистина техническата изработка е изумителна-те са пример за баланс на цвят,форма и дизайн.Но аз съм запленена от влагането на душа във всяко произведение.Защото когато човек е любознателен към света ,той напипва тези тънки струни.Всяко от скулптурираните животни е свързано с древни предания и легенди на различните народи. Ние може да забележим влиянието на традициите на американските индианци ,мавритански мотиви,келтските теми и др.Това "одушевяване" с културно наследство на народите прави скулптурите на Jon Anderson още по-ценни.Ако вече сте заинтригувани,може да погледнете един свежо поднeсен видео урок на майстора,където се вижда огромното количество труд,който той влага.

И след урока мисля,че определено ще искате да посетите сайта на майстора.

http://www.fimocreations.com/ 

Karen Woods и техниката silk screen

От извесно време се интересувам от това как най-ефектно,прецизно и лесно да се направи хубава текстура.От всичко разгледано си мисля,че най-удачният начин за това е silk screen.А изделията на извесната американска майсторка Karen Woods са моят извор на вдъхновение и любопитство към тази техника.Тя е взаимствана в полимерната глина от технология за печат наречена ситопечат.Основните необходимите неща са т.н "копринен екран" ,чиято повърхност на места е надупчена,където е рисунъка.Другото важно нещо,което трябва да имаш е боя или мастило.Но вместо да говоря неясно,тук може да видите нагледно как се използва silk screen за щампа на текстил.От този линк може да си свалите кратък урок в картинки за приложението на тази техника в полимерната глина.Върху пиновете  и колиетата на Karen Woods виждаме резултата от усилията.Самата Karen е един майстор с разностранни интереси в занаятите.Тя се занимава предимно с тъкане и текстил и както сама казва,използва наученото от тези крафт области в работата си с полимерна глина.Това се забелязва не само в бижутата,в които е използвана silk screen.Като разглеждам галерията на майсторката, изделията в техниката на калейдоскоп много ми напомнят на изтъкани шарки.

Сигурна съм,че ще намерите още много любопитни неща в сайта на, като например вградените с полимер кошнички.

http://karenwoods.home.mindspring.com/

Точките на мода

Ретро точките се връщат на мода и този сезон.Снощи, докато разглеждах роклята на Natalie Portman от червения килим на Оскарите, се сетих отново за тази тенденция от 50-60 години.Тя ме вдъхнови за поста ми днес-да е за точките или т.н шарка polka dot Първата майсторка,която си спомних,че обожавам изделията й в този стил е Anastasyia Arynovich или позната като bisenkan.Как да не заобича човек точките,гледайки тези нейни свежи изделия.На 

първата снимка е "Колието на калинката".Една много приятна заигравка

между цветовете и точките на калинката.А резултата е едно наистина стилно и 

елегантно бижу.Второто изделие е гривна,част от шеговито нареченият Мухоморо

-морски комплект на Anastasyia.Тук polka dot са  съчетани с едноцветни мъниста и такива с райе.Да допълня само,че мънистата със широки отвори са също актуални.И в двете изделия е впечатляваща майсторската и прецизна изработка на елементите.И не само в показаните бижута.Anastasyia Arynovich изпробва различни техники и има невероятни изделия в мокуме гане и суърл.Но особено много си личи професионализма и перфекционизма на авторката в чантите,които изработва в техниката на калейдоскопа.Една от тях може да видите тук.

Anastasyia е водещите и признати майсторки в руското полимерно общество и наистина си заслужава да посетите нейният Фликр и блога й.

http://www.flickr.com/photos/bisenkan/

http://bisenkan.livejournal.com/tag/%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0

Адаптиране на полимерната глина в традиционен дизайн

Наистина беше голямо удоволствие за мен да разгледам албумите с изделия на Mervat Radwan от Египет.Предполагам,че майсторката използва като основа за изделията си традиционен за нейната страна дизайн на бижутата.И мисля,че по принцип те са изцяло метални.Но   Mervat постъпва много умно като решава да адаптира полимерната глина към метала. Тя вгражда в него различни декоративни елементи от полимер.Правилно избраните цветове на полимерната глина спомагат много за едно наистина органично съчетание на двата материала.Както е в този случай и може да видим на снимките.Така майсторката запазва цялостната форма на бижуто,но  допълва облика му с полимерна глина. То става по-свежо,живописно и "говори"повече за себе си. Mervat Radwan cи служи освен с техниката "филигран" ,също така и с миллефиори и кейнове като брейнкейн.Много съм любопитна как се развива полимерната глина в Египет и региона,жалко, че езикът ме спира.Например открих ,че за днешната представена авторка има написана статия ,но за мое съжаление нищо не можах да разбера.И все пак,когато бижутата са красиви и интересни няма нужда от много думи.

Ако и вие сте вече заинтригувани колкото мен може да посетите сайта и Фейсбук страницата на майсторката.В последната ще видите също как изглеждат изделията върху самата авторка.

http://craft-home.blogspot.com/

http://www.facebook.com/media/albums/?id=165745630168547

Колибри на точки ?

Ефектно,нали? Веднага прави впечатление умелото  и хитро използване на техниката мокуме гане от Pavla Cepelikova или Saffron Addict от Чехия.Освен майсторското изпълнение за създаване на шарката, брошката-колибри е куха отвътре.Като за тази цел авторката сама е изработила основата. Друга любима техника на полимерната глина,която Pavla  често използва е тази на калейдоскопа.Тя създава много прецизно с нея  различни животни:елени,слончета,мечета във свежи и разнообразни шарки и цветове.Аз се спрях се и на алено калейдоскоп-сърце в духа на предстоящия св.Валентин.
Повече от изделията на чешката майсторка може да видите в нейния Фликр.
http://www.flickr.com/photos/52250355@N08/